пятница, 11 октября 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Вот уж две недели прошло, как меня к реальности вернул ночной рейс Москва – Красноярск, а уже из него к жизни – горячий черный чай. Тем не менее, о своей поездке в столицу молчать ох, как не хочется. Ведь съездила я – будто сыграла этакую музыкально-бытийную синкопу: та-таааа-там! А сейчас вернулась в привычные четровые такточки (они же тактовые черточки), к неизменному бегу стройных шестнадцатых.
Москва встретила нас погодами просто отвратительными. Перманентно серое небо и безутешно плачущий дождь не способствовали осмотру достопримечательностей – да и праздной прогулке тоже. Кто-то, к тому же, не долечил дома кашель (и обратно его, кстати, привез)… Но, тем не менее, в номере я не засиделась – мне удалось открыть для себя несколько новых мест Москвы, а также проведать уже освоенные земли.
Стыжусь, таскать с собой фотоаппарат было лень, так что фотографировала все на телефон.
читать дальше
Москва встретила нас погодами просто отвратительными. Перманентно серое небо и безутешно плачущий дождь не способствовали осмотру достопримечательностей – да и праздной прогулке тоже. Кто-то, к тому же, не долечил дома кашель (и обратно его, кстати, привез)… Но, тем не менее, в номере я не засиделась – мне удалось открыть для себя несколько новых мест Москвы, а также проведать уже освоенные земли.
Стыжусь, таскать с собой фотоаппарат было лень, так что фотографировала все на телефон.
читать дальше
суббота, 24 августа 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Фильм «Шерлок Холмс: игра теней» я смотрела с лицом Бертрама Вустера. Вот с таким.
Тем не менее (быть может, это и прозвучит ужасно) ему все же удалось мне понравиться! Но для начала небольшое отступление...
Когда-то я была фанаткой Шерлока Холмса, самой настоящей холмсоманкой. А сущность любого фанатизма заключается в чем? Во всепоглощающей и всепобеждающей любви – это раз, и в непримиримости с любым отступлением от так называемого КАНОНА – это два. Совсем другое дело – фанат бывалый, выдержанный. Он становится образцом терпимости и толерантности. «Почему бы и нет?» – вот его девиз. Герцог Бэкингем прибыл во Францию на дирижабле? Холмс переписывается с Мориарти эсэмэсками? Почему бы и нет? Главное, чтобы все это не скатывалось до безумия и безвкусицы.
Но вернемся к Холмсу. С годами (вот начнешь так фразу, и сразу чувствуешь себя мудрецом!) ко мне пришло понимание: нужно больше Холмсов - хороших и разных! Ведь если присмотреться, в каждом киновоплощении великого сыщика на первый план выходит какая-то одна из сторон его противоречивого характера. Так, Холмс Джереми Бертта – кокаиновый выдумщик, Василия Ливанова – добрый и нежный друг, а Роберта Дауни-младшего – вот об этом мы сейчас и поговорим!
С первой сцены фильм Гая Ричи задает стремительный и бодрый темп, столь отличный от размеренных и степенных экранизаций Масленникова. С первой сцены, опять же, становится ясно, чего в фильме будет больше всего – экшена и драк. Причем первое преимущественно достается доктору Ватсону (Боже, КАК и ИЗ ЧЕГО он там только не стрелял!), а второе – Холмсу. Сюжет произведений Артура Конан Дойла, конечно же, изменен до неузнаваемости: единственное, что уцелело от полета голливудской фантазии – противостояние сил добра (Холмс), зла (Мориарти) и неистовствующих волн Рейхенбахского водопада.
Это я к тому, что рассказывать о сюжете было бы бесполезно (собственно, я его уже и не помню) – лучше рассмотрим по порядочку всех персонажей шедеврального шедевра.
Холмс Роберта Дауни-младшего – брутальный и вредный. Он машет ногами, как Джеки Чан, бьет кулаками, как Жан Клод ванн Дам, а сам, как Немо, в замедленной съемке увертывается от ударов. Он сидит на диете из коки и табака, пьет формальдегид вместо виски и в целом производит впечатление чудака больнейшего.
Доктор Ватсон выглядит куда более солидно – в сером пальто «в елочку», с тростью и чудесным бульдогом на поводке. Но он совершенно лишен тех качеств, что так выгодно отличали его от приятеля-детектива: мягкости, добросердечия и бесхитростной простоты. Да, кстати, Ватсон жениться! Увидев его пред алтарем, я обрадовалась – а вот Холмс нет. Он, вообще, реагировал, на все очень странно. С Ватсоном не беседовал, не подшучивал над ним по-дружески – он с ним беспрестанно препирался. Глядя на них, даже сложно было назвать их друзьями. Меня поразило, что чтобы показать их привязанность друг к другу, сценарист решился убить Холмса дважды! Рейхенбахский водопад – это само собой (он уже был на повестке дня), но первая «смерть» Холмса и отчаяние Ватсона выглядели искусственно, и вызвали не сожаление, а недоумение и раздражение. Мы знаем, что Шерлоку Холмсу и водопады-то нипочем, здесь из нас зачем слезу выбивать?
Третий важный персонаж фильма – профессор Мориарти. Честно признаюсь, образ его удивил. Долго думала, на кого он похож, и наконец поняла – на Александра Николаевича Островского! Несмотря на это, актер сыграл хорошо и умело показал за рыжей купеческой бородой «гениальный уровень интеллекта», «весьма творческую, но педантичную натуру», «полное отсутствие сочувствия и я явную склонность к нравственному безумию».
Да, а ведь Мориарти-Островский оказался заядлым меломаном! В связи с этим я сделаю еще одно маленькое отступление и расскажу о том, ЧТО мне в этом фильме понравилось больше всего – о музыке! Ханс Циммер меня никогда не подводил. Но куда более его игривых мелодий меня порадовали два известных классических произведения – вернее то, как искусно они были вплетены в замысловатый сюжет. Первое из них – «Форель» Франца Шуберта, любимое (по фильму) произведение Мориарти: несложную аллегорию он раскрывает Холмсу сам, прозрачно намекая, кто из них рыбак, а кто рыбка. Второе произведение – последняя сцена оперы Моцарта «Дон Жуан». Только на финальных титрах до меня дошло ее грозное значение для истории о Шерлоке Холмсе. Дон Жуана в ад низводит рукопожатие Каменного гостя – Шерлока Холмса в пучину Рейхенбахского водопада уносит мертвая хватка профессора Мориарти. Ватсон же – бедный Лепорелло – остается в одиночестве... Неплохо, не правда ли?
Что до второстепенных персонажей, то мне решительно не понравилась ни одна кинодама. Черты лица миссис Ватсон были резки и неприятны. Миссис Хадсон совсем не походила на добрую тетушку, пекущуюся об уюте своих постояльцев (впрочем, такой жилец как Холмс Роберта Дауни-младшего, действительно, мало кому мог бы доставить радость). А невесть откуда взявшуюся цыганку, сопровождавшую Холмса и Ватсона во всех приключениях, я мужественно терпела весь фильм, пока она не оскорбила мои лучшие чувства – влезла в кадр к доктору Ватсону, когда я сочувствовала его потере лучшего друга.
А теперь о том, КТО мне понравился в фильме больше всего – о Майкрофте Холмсе! Боже мой, его играл Стивен Фрааааай! Огромный, со сломанным носом, с иронично-хитрющим взглядом Дживса! Как только я видела его, мое лицо расплывалось в глупейшей улыбке и к горлу подступало хихиканье – причем не важно, что он делал, что говорил. Но не обошлось без «но». В одной из сцен, он появился… ГОЛЫМ!!! МАЙКРОФТ ХОЛМС – ГОЛЫМ!!! СТИВЕН ФРАЙ – ГОЛЫМ!!! Уже лежа в постели и вспоминая фильм перед сном, я вдруг вскрикнула во весь голос – ПОЧЕМУ??? С какой стати Майкрофт ходит у себя дома, как Адам по райскому саду? Откуда они это взяли? В книжке этого, разумеется, нет, а в фильме это объяснить никто не удосужился… Хотя, конечно, как я могу быть против голого Стивена Фрая? Я за Стивена Фрая всегда!
Что стоит сказать на конец? А то, что это совсем не конец! История о великом сыщике никогда не заканчивается на Рейхенбахском водопаде, а это значит, я дождусь следующей серии и, превозмогая экшен, левых придурошных персонажей и непрерывные перебранки главных героев, снова окунусь в мир Шерлока Холмса – каким бы супергероем он в нем не оказался.
Еще несколько кадров:
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Совсем недавно у меня появился еще один любимый актер. Его зовут Стивен Фрай, и сегодня у него День рождения.
Когда я вижу его на экране или просто на фотографиях, я отчетливо понимаю, что люблю его. Громадного и обезоруживающе обаятельного.
Но сама личность г-на Фрая для меня очень… непривычна, нетипична, непонятна. Я не гомофоб, но все же с трудом принимаю то, что не считаю нормальным. И к тому же он атеист…
Думаю, этот человек, как никто иной, научит меня толерантности.
С ПРАЗДНИКОМ, МИСТЕР ФРАЙ!!! - Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
- Когта фы услышите напат.
- Напат? - переспросил Коконнас.
- Напат, напат: пум! пум! пум!..
- А-а, набат!
- Я так и сказал.
Александр Дюма. "Королева Марго"
Поль Ипполит Деларош (1797-1856). Екатерина Медичи и Карл IX
- Напат? - переспросил Коконнас.
- Напат, напат: пум! пум! пум!..
- А-а, набат!
- Я так и сказал.
Александр Дюма. "Королева Марго"
Поль Ипполит Деларош (1797-1856). Екатерина Медичи и Карл IX
вторник, 25 июня 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Хочу открыть новую рубрику! Так звучит, будто у меня вообще они есть и в несметном количестве… Будучи, как всегда, крайне оригинальной, посвящаю ее КИНО! Не правда ли, редкая тема на просторах интернета и в дружеской беседе? Тем не менее, периодически я буду делать здесь маленькую подборочку из пяти фильмов. Я не буду сортировать их по жанрам, актерам или режиссерам, не буду сравнивать их. Я буду просто делиться своими впечатлениями о пяти кинокартинах, удостоившихся знакомства со мною за последнее время. Согласны? Тогда поехали!
Да, забыла! Предупреждаю, критик я никудышный: в 99 случаях из 100 фильм мне нравится, и я говорю ему «да». Поэтому спасибо огромное моему другу, что скинул мне замечательную цитату одного американского комика – она скажет о моем отношении к кино лучше, чем я сама:
«Я никогда особо не придираюсь к кино. На мой взгляд, если несколько сот человек целый год или около того каждый день собирались вместе, а многие из них безропотно соглашались терпеть на лице жирный грим, носить чужую одежду и кем-то притворяться с единственной целью меня позабавить, то я не стану разбираться, хорошо ли они сделали работу. Я доволен уже тем, что они так старались».
1. «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» – Нора Эфрон, США, 2009
Две истории (как утверждала обложка, правдивые) о двух женщинах – звезде американской кулинарии, научившей соотечественников готовить буф бургиньон и амбициозной девице с тягой к писательству и готовке. Мило, красиво и вкусно, но слегка затянуто. Мерил Стрип, как всегда, великолепна – ее настойчивая, вечно-восторженная Джулия Чайлд учить не унывать и не сдаваться. В героини же Эми Адамс я узнала себя! Я на наглядном примере увидела, что с натурой увлеченной жить, может быть, и ОЧЕНЬ интересно, но и ОЧЕНЬ тяжело. И что любое, даже самое сильное увлечение не должно застилать в наших глазах любовь и внимание близких.
2. «Большой куш» – Гай Ричи, Великобритания, 2000
Это было мое первое знакомство с Гаем Ричи. Как мне показалось, фильм по жанру и стилю – нечто среднее между друзьями Оушена и творчеством Тарантино. Несколько «не мое», но что снято ярко и оригинально, не признать не могу. Было интересно следить, кто кого обманет последним. Обязательно надо смотреть в оригинале с русскими субтитрами, чтобы насладиться различиями в британском, американском и цыганском английских, которые так лихо обыгрываются. Да, Бред Питт топлес – это ммм...
3. «Хичкок» – Саша Джерваси, США, 2012
Так получилось, что фильм о Хичкоке я посмотрела до фильмов самого Хичкока. Было интересно, я узнала, как создавался шедевр мастера – «Психо». Снято все очень качественно, перевоплощение Энтони Хопкинса заслуживает особого внимания – с ним сделали что-то вроде того, что дало нашему кинематографу ПсевдоВысоцкого – интересно, как в США к этому отнеслись? А мысля – мысля о том, что тяжко, однако, быть женой гения!
4. «Хамелеон» – Франсис Вебер, Франция, 2000
Самая абсурдная французская комедия, которую я когда-либо видела! И при этом уморительно актуальная! О, вы будете смеяться, если я расскажу вам сюжет, но ограничусь только завязкой. Франсуа Пиньон – маленький бухгалтер на фабрике по производству презервативов. Он добрый, честный, старательный – но настолько скучный, что все вокруг считают его полным придурком. Его бросила жена, его презирает 17-летный сын, и вдобавок ко всему его хотят уволить со службы. Бедняга решает броситься с балкона, но его останавливает старик-сосед – он отправляет на фабрику поддельную фотографию Франсуа, на которой он «запечатлен» на танцах… в гей-клубе! Кто бы мог подумать, сколько перемен произойдет от этого в жизни героя и его близких! Уволить его не могут – директор боится обвинений в дискриминации секс-меньшинств, коллеги все ошарашены, сын восхищен… В общем, как это не абсурдно, но только «сменив ориентацию» герой стал вести себя по-мужски! Добавлю, что в фильме играют милаш Даниэль Отой, Жан Рошфор и, конечно же Жерар Депардье. Режиссер и композитор - авторы шедевральной "Игрушки"! Очень смешно и очень по-французски, советую.
5. «Лолита» – Эдриан Лайн, США, Франция, 1997
Правило «читай книгу => смотри фильм» – банальщина. Но от этого оно не перестает быть правилом!
Однако же обратиться к самому известному произведению Набокова меня подвигло все же именно кино, точнее, моя новая любовь – Джереми Айронс. Скачав фильм, я сама как Гумберт тряслась до вечера в предвкушении просмотра.
Как и в большинстве случаев, оказалось, что экранизация – лишь верхушка того громадного айсберга, каким является книга. Для этого-то ее первоначально прочесть и надо – чтобы смотреть со знанием дела, с правильным пониманием мыслей, чувств персонажей. Многое в сюжете упрощено, многое упущено – я предполагала, что в фильме не будет предыстории (брака с Валерией, встреч с Моникой, нимфеточных бдений в городском парке), но была весьма удивлена отсутствием сцены на диване, рассуждений об убийстве Шарлотты (позже все это я нашла в удаленных сценах). При этом в показанных эпизодах не могло не порадовать следование деталям.
Очень понравились главные герои. У Джереми Айронса мужественная и вместе с тем утонченная красота. Образ получился больной, патологический: потаенная извращенность и интеллигентная застенчивость, а в глазах – как раз та самая книжная глубина, предвкушение того рая, «небеса которого рдели как адское пламя». С ватсоновской интонацией «Какой мерзавец!» о нем не вскрикнешь – издержки очаровательности. Хороша и Доминик Суэйн в роли Лолиты – как и написано, смесь детской небрежности и подростковой распущенности.
Напоследок важное замечание! Смотря фильм я допустила большую ошибку, подумав: «Да там вообще, наверное, мало говорят, посмотрю на русском!». И только увидев сегодня недублированные удаленные сцены, я поняла почему не получила от фильма того, что ожидала – я не слышала голоса Джереми Айронса! Его глубокого, мягко обволакивающего и беспощадно утягивающего куда-то голоса – как если тянуть «у». Гуууумберт... Так что только в оригинале, только с субтитрами!
Да, забыла! Предупреждаю, критик я никудышный: в 99 случаях из 100 фильм мне нравится, и я говорю ему «да». Поэтому спасибо огромное моему другу, что скинул мне замечательную цитату одного американского комика – она скажет о моем отношении к кино лучше, чем я сама:
«Я никогда особо не придираюсь к кино. На мой взгляд, если несколько сот человек целый год или около того каждый день собирались вместе, а многие из них безропотно соглашались терпеть на лице жирный грим, носить чужую одежду и кем-то притворяться с единственной целью меня позабавить, то я не стану разбираться, хорошо ли они сделали работу. Я доволен уже тем, что они так старались».
1. «Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту» – Нора Эфрон, США, 2009
Две истории (как утверждала обложка, правдивые) о двух женщинах – звезде американской кулинарии, научившей соотечественников готовить буф бургиньон и амбициозной девице с тягой к писательству и готовке. Мило, красиво и вкусно, но слегка затянуто. Мерил Стрип, как всегда, великолепна – ее настойчивая, вечно-восторженная Джулия Чайлд учить не унывать и не сдаваться. В героини же Эми Адамс я узнала себя! Я на наглядном примере увидела, что с натурой увлеченной жить, может быть, и ОЧЕНЬ интересно, но и ОЧЕНЬ тяжело. И что любое, даже самое сильное увлечение не должно застилать в наших глазах любовь и внимание близких.
2. «Большой куш» – Гай Ричи, Великобритания, 2000
Это было мое первое знакомство с Гаем Ричи. Как мне показалось, фильм по жанру и стилю – нечто среднее между друзьями Оушена и творчеством Тарантино. Несколько «не мое», но что снято ярко и оригинально, не признать не могу. Было интересно следить, кто кого обманет последним. Обязательно надо смотреть в оригинале с русскими субтитрами, чтобы насладиться различиями в британском, американском и цыганском английских, которые так лихо обыгрываются. Да, Бред Питт топлес – это ммм...
3. «Хичкок» – Саша Джерваси, США, 2012
Так получилось, что фильм о Хичкоке я посмотрела до фильмов самого Хичкока. Было интересно, я узнала, как создавался шедевр мастера – «Психо». Снято все очень качественно, перевоплощение Энтони Хопкинса заслуживает особого внимания – с ним сделали что-то вроде того, что дало нашему кинематографу ПсевдоВысоцкого – интересно, как в США к этому отнеслись? А мысля – мысля о том, что тяжко, однако, быть женой гения!
4. «Хамелеон» – Франсис Вебер, Франция, 2000
Самая абсурдная французская комедия, которую я когда-либо видела! И при этом уморительно актуальная! О, вы будете смеяться, если я расскажу вам сюжет, но ограничусь только завязкой. Франсуа Пиньон – маленький бухгалтер на фабрике по производству презервативов. Он добрый, честный, старательный – но настолько скучный, что все вокруг считают его полным придурком. Его бросила жена, его презирает 17-летный сын, и вдобавок ко всему его хотят уволить со службы. Бедняга решает броситься с балкона, но его останавливает старик-сосед – он отправляет на фабрику поддельную фотографию Франсуа, на которой он «запечатлен» на танцах… в гей-клубе! Кто бы мог подумать, сколько перемен произойдет от этого в жизни героя и его близких! Уволить его не могут – директор боится обвинений в дискриминации секс-меньшинств, коллеги все ошарашены, сын восхищен… В общем, как это не абсурдно, но только «сменив ориентацию» герой стал вести себя по-мужски! Добавлю, что в фильме играют милаш Даниэль Отой, Жан Рошфор и, конечно же Жерар Депардье. Режиссер и композитор - авторы шедевральной "Игрушки"! Очень смешно и очень по-французски, советую.
5. «Лолита» – Эдриан Лайн, США, Франция, 1997
Правило «читай книгу => смотри фильм» – банальщина. Но от этого оно не перестает быть правилом!
Однако же обратиться к самому известному произведению Набокова меня подвигло все же именно кино, точнее, моя новая любовь – Джереми Айронс. Скачав фильм, я сама как Гумберт тряслась до вечера в предвкушении просмотра.
Как и в большинстве случаев, оказалось, что экранизация – лишь верхушка того громадного айсберга, каким является книга. Для этого-то ее первоначально прочесть и надо – чтобы смотреть со знанием дела, с правильным пониманием мыслей, чувств персонажей. Многое в сюжете упрощено, многое упущено – я предполагала, что в фильме не будет предыстории (брака с Валерией, встреч с Моникой, нимфеточных бдений в городском парке), но была весьма удивлена отсутствием сцены на диване, рассуждений об убийстве Шарлотты (позже все это я нашла в удаленных сценах). При этом в показанных эпизодах не могло не порадовать следование деталям.
Очень понравились главные герои. У Джереми Айронса мужественная и вместе с тем утонченная красота. Образ получился больной, патологический: потаенная извращенность и интеллигентная застенчивость, а в глазах – как раз та самая книжная глубина, предвкушение того рая, «небеса которого рдели как адское пламя». С ватсоновской интонацией «Какой мерзавец!» о нем не вскрикнешь – издержки очаровательности. Хороша и Доминик Суэйн в роли Лолиты – как и написано, смесь детской небрежности и подростковой распущенности.
Напоследок важное замечание! Смотря фильм я допустила большую ошибку, подумав: «Да там вообще, наверное, мало говорят, посмотрю на русском!». И только увидев сегодня недублированные удаленные сцены, я поняла почему не получила от фильма того, что ожидала – я не слышала голоса Джереми Айронса! Его глубокого, мягко обволакивающего и беспощадно утягивающего куда-то голоса – как если тянуть «у». Гуууумберт... Так что только в оригинале, только с субтитрами!
понедельник, 24 июня 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Что ж, пришло время вернуть к жизни несчастный дневник, бесстыдно заброшенный автором при первом мановении приближавшейся сессии. Хотелось бы написать: "Возрадуемся! Пора экзаменов и зачетов миновалась – уступила место всепоглощающему сибаритству! Наконец-то можно расслабиться и отдохнуть!" - но, увы! приближение "долгожданной" летней практики лишило меня всякого каникулярного задора. Так что будем писать, а вот сибаритствовать – как получится.
пятница, 26 апреля 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Еще сегодня День рождения у Марии Медичи! Как-никак, 438 лет старушке, поздравим! 
А стихи - их с придумала связать с Сами-знаете-кем одна моя знакомая кардиналистка. Получилось неожиданно и интересно
Был он изящен,
К тому же поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину,
Сорока с лишним лет,
Называл скверной девочкой
И своею милою.
Счастье, - говорил он, -
Есть ловкость ума и рук.
Все неловкие души
За несчастных всегда известны.
Это ничего,
Что много мук
Приносят изломанные
И лживые жесты.
В грозы, в бури,
В житейскую стынь,
При тяжелых утратах
И когда тебе грустно,
Казаться улыбчивым и простым -
Самое высшее в мире искусство".
Сергей Есенин
А стихи - их с придумала связать с Сами-знаете-кем одна моя знакомая кардиналистка. Получилось неожиданно и интересно
Был он изящен,
К тому же поэт,
Хоть с небольшой,
Но ухватистой силою,
И какую-то женщину,
Сорока с лишним лет,
Называл скверной девочкой
И своею милою.
Счастье, - говорил он, -
Есть ловкость ума и рук.
Все неловкие души
За несчастных всегда известны.
Это ничего,
Что много мук
Приносят изломанные
И лживые жесты.
В грозы, в бури,
В житейскую стынь,
При тяжелых утратах
И когда тебе грустно,
Казаться улыбчивым и простым -
Самое высшее в мире искусство".
Сергей Есенин
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Что-то давненько я ничего не писала... Нехорошо!
Вчера случилось, занесло меня на выставку под названием "Свадебный салон". Нет, нет, замуж не выхожу - оказалась я там, в надежде понаделать фотографий и попробовать себя в жанре чего-нибудь конвергентно-мультимедийного, т. е. чтобы и текст, и картинка, и все это в куче. И хоть отснятый "фоторепортаж" мне в вполне нравится, мультимедяки из него никакой не получилось. И все потому, что Ксюша увлеклась щелк-щелканьем и забыла вообще хоть что-нибудь о том, что фотографировала, у действующих лиц расспросить
читать дальше
Вчера случилось, занесло меня на выставку под названием "Свадебный салон". Нет, нет, замуж не выхожу - оказалась я там, в надежде понаделать фотографий и попробовать себя в жанре чего-нибудь конвергентно-мультимедийного, т. е. чтобы и текст, и картинка, и все это в куче. И хоть отснятый "фоторепортаж" мне в вполне нравится, мультимедяки из него никакой не получилось. И все потому, что Ксюша увлеклась щелк-щелканьем и забыла вообще хоть что-нибудь о том, что фотографировала, у действующих лиц расспросить
читать дальше
воскресенье, 14 апреля 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
По первоначальной задумке этот пост должен был быть не то, чтобы продолжением – основной частью предыдущего. Но так как он самовольно оформился в самостоятельную зарисовку, о выставках там стало как-то и не к месту… Так что расскажу о них отдельно.
Первая выставка мне не понравилась: там было с дюжину картин метра два на два, на каждой, впритык к краям – по планете: алый Марс, синий Нептун, Меркурий с крылышками... Художнице, конечно, нельзя отказать в умении смешивать краски (я иронизирую, но только чуть-чуть – переливы и переходы действительно смотрелись очень красиво), но это, извините, не мое.
На второй же выставке были натюрморты и пейзажи – виды Томска и Красноярска. Картины не реалистичные, но и не абстрактные – как раз то, что нужно. С виду просто, а смотреть приятно и интересно. О них как раз – моя рецензия.
Виктор Рогачёв: натюрморт и пейзаж – натура мертвая и натура живая
Ни для кого не секрет, что выставочные залы Дома художника в Красноярске обычно не пользуются особой популярностью – среди тысяч ежедневно ступающих на проспект Мира людей единицы лишь дерзнут отворить их высокую стеклянную дверь. Тем не менее, заглянувший туда из любопытства прохожий, получив на сдачу со 100 рублей практически всю кассу, сможет увидеть порой интереснейшие произведения родных – по месту, а значит и по духу – российских художников. К примеру – члена Союза художников России Виктора Рогачёва, чья персональная выставка продлится в Доме художника с 5 по 30 апреля.
Выставка объединила собой около сорока живописных и несколько графических работ – художника, уже более двадцати лет живущего и работающего в Красноярске. Казалось бы, жанры пейзажа и натюрморта, которым автор отдает абсолютное предпочтение, стары как мир – чем могут они удивить зрителя, искушенного многоликим современным искусством? Но привычные виды осенних березок и деревянных домишек на косогорах, классические композиции из фигурных бутылок, нетленных яблок, груш и лимонов – все это преображает в нечто новое и оригинальное особый авторский взгляд.
Все работы, представленные на выставке, выполнены художником в последнее десятилетие – некоторые до сих пор еще сохранили непередаваемый запах масленых красок. Главное место среди них занимают, конечно же, пейзажи. Многие из них посвящены осени и калейдоскопу ее ярких красок: от пурпура и багрянца («Закат») до нежных рассветных переливов («Осеннее серебро»). Многие изображают город – но не бетонных и кирпичных громад, скучных своим однообразием, а маленьких домиков с разноцветными крышами, окнами, завалинками («Покровка», «Игарское шоссе»). Наконец, есть среди них и виды старинных особнячков Томска и Красноярска, привлекших автора обликом «умной старины» («Литературный музей», «Городской пейзаж», «Прогулка по городу. Томск»).
Натюрморты представлены на выставке в чуть меньшем количестве – они выступают будто переходным мостом к абстрактной живописи художника. С ней посетителей знакомят триптих «Хоровод», составляющий одну серию с картинами «Застолье» и «Праздник», а также воплощенные в красках «Гармония», «Древо познания», «Таинство».
В целом же, стоит отметить: работы художника непременно обрадуют зрителя, уже утомленного безудержностью абстракции, но все еще ищущего нового взгляда на мир. Интересно, что Виктор Рогачев, в следующем году отпразднующий свое 50-летние, – профессор кафедры «графика» Красноярского государственного художественного института. Во внешней простоте его картин, как и в рассказе любимого лектора – не позволяющее отвлечься очарование. Жаль только, что посетителей в Доме художника так мало, что из бережливости для каждого из них свет в залах приходиться включать персонально.
Картины художника можно посмотреть здесь.
Первая выставка мне не понравилась: там было с дюжину картин метра два на два, на каждой, впритык к краям – по планете: алый Марс, синий Нептун, Меркурий с крылышками... Художнице, конечно, нельзя отказать в умении смешивать краски (я иронизирую, но только чуть-чуть – переливы и переходы действительно смотрелись очень красиво), но это, извините, не мое.
На второй же выставке были натюрморты и пейзажи – виды Томска и Красноярска. Картины не реалистичные, но и не абстрактные – как раз то, что нужно. С виду просто, а смотреть приятно и интересно. О них как раз – моя рецензия.
Виктор Рогачёв: натюрморт и пейзаж – натура мертвая и натура живая
Ни для кого не секрет, что выставочные залы Дома художника в Красноярске обычно не пользуются особой популярностью – среди тысяч ежедневно ступающих на проспект Мира людей единицы лишь дерзнут отворить их высокую стеклянную дверь. Тем не менее, заглянувший туда из любопытства прохожий, получив на сдачу со 100 рублей практически всю кассу, сможет увидеть порой интереснейшие произведения родных – по месту, а значит и по духу – российских художников. К примеру – члена Союза художников России Виктора Рогачёва, чья персональная выставка продлится в Доме художника с 5 по 30 апреля.
Выставка объединила собой около сорока живописных и несколько графических работ – художника, уже более двадцати лет живущего и работающего в Красноярске. Казалось бы, жанры пейзажа и натюрморта, которым автор отдает абсолютное предпочтение, стары как мир – чем могут они удивить зрителя, искушенного многоликим современным искусством? Но привычные виды осенних березок и деревянных домишек на косогорах, классические композиции из фигурных бутылок, нетленных яблок, груш и лимонов – все это преображает в нечто новое и оригинальное особый авторский взгляд.
Все работы, представленные на выставке, выполнены художником в последнее десятилетие – некоторые до сих пор еще сохранили непередаваемый запах масленых красок. Главное место среди них занимают, конечно же, пейзажи. Многие из них посвящены осени и калейдоскопу ее ярких красок: от пурпура и багрянца («Закат») до нежных рассветных переливов («Осеннее серебро»). Многие изображают город – но не бетонных и кирпичных громад, скучных своим однообразием, а маленьких домиков с разноцветными крышами, окнами, завалинками («Покровка», «Игарское шоссе»). Наконец, есть среди них и виды старинных особнячков Томска и Красноярска, привлекших автора обликом «умной старины» («Литературный музей», «Городской пейзаж», «Прогулка по городу. Томск»).
Натюрморты представлены на выставке в чуть меньшем количестве – они выступают будто переходным мостом к абстрактной живописи художника. С ней посетителей знакомят триптих «Хоровод», составляющий одну серию с картинами «Застолье» и «Праздник», а также воплощенные в красках «Гармония», «Древо познания», «Таинство».
В целом же, стоит отметить: работы художника непременно обрадуют зрителя, уже утомленного безудержностью абстракции, но все еще ищущего нового взгляда на мир. Интересно, что Виктор Рогачев, в следующем году отпразднующий свое 50-летние, – профессор кафедры «графика» Красноярского государственного художественного института. Во внешней простоте его картин, как и в рассказе любимого лектора – не позволяющее отвлечься очарование. Жаль только, что посетителей в Доме художника так мало, что из бережливости для каждого из них свет в залах приходиться включать персонально.
Картины художника можно посмотреть здесь.
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Было дело, отроковицей я с отцом регулярно обходила все картинные галереи нашего города. Особо нравился мне Дом художника – там, как мне казалось, и выставки сменялись чаще, и экспозиции были интересней, и даже бабушки-смотрительницы глядели добрей и веселей.
В том доме действительно обитали художники – на верхних этажах располагались их мастерские. С одним из них мы даже свели знакомство – курчавый, бородатый такой, в руке всегда дюжина визиток. Правда, стоило нам раз заикнуться, мол, а что если б написать мой портрет? как он стал таким надоедливым – приходя, мы боялись его встретить.
К чему это все? А к тому, что в эту среду – после длиннейшего перерыва – мне вновь довелось отворить высокие двери этой обители искусства. Увы, либо детский любознательный взгляд для меня все так преобразовывал, либо дела с культурой у нас стали столь плохи – в общем, представьте – вхожу…
Здравствуйте! Здравствуйте. Почем билет? Тридцать рублей. Я подаю сто – мне в ответ выгребают всю кассу. «Да, – думаю я, соскребая двоечки и пятерики себе в кошелек, – не очень-то жалуют посетители нынче Дом художника». Подтвердилось это незамедлительно: тетушка-смотрительница вдруг молвила: «Пойдемте, я вам свет включу!».
Поднимается на второй этаж, а там – две раскрытых двери в чернющее никуда. Она исчезает в одной из них, говоря: «Вы только не пугайтесь, светильники у нас немного…». И конец фразы теряется в оглушающем треске проснувшегося электричества. Наверное, она хотела сказать «шалят».
Свет включился. Но включился не весь – местами выставочный зал номер раз так и остался в загадочных сумерках. Выставочному залу номер два повезло больше – он озарился без прорех, лишь один светильник временами предательски постреливал, заставляя хвататься за сердце.
Смотрительница убежала вниз. Наверное, ей и самой стало неловко от вынужденной бережливости нашей культуры – а может, она просто спешила на свой диванчик досмотреть передачу по ДТВ. Я же, оставшись одна, в полутьме, среди огромных полотен, еще пахнущих маслом, поняла – вот что, оказывается, значит, «свет во тьме».
P.S. Вообще, знаете, это печально. Это печально! В одном музее в солнечный день протекает крыша и расставленные в выставочных залах ведра глотают падающие с потолка капли. В другом - в лишенных окон залах не включается свет. Что еще я наду, посетив другие галереи нашего славного города?..
P.P.S. А ведь Дом художника действительно уже и не Дом художника... Он Ом художника!
В том доме действительно обитали художники – на верхних этажах располагались их мастерские. С одним из них мы даже свели знакомство – курчавый, бородатый такой, в руке всегда дюжина визиток. Правда, стоило нам раз заикнуться, мол, а что если б написать мой портрет? как он стал таким надоедливым – приходя, мы боялись его встретить.
К чему это все? А к тому, что в эту среду – после длиннейшего перерыва – мне вновь довелось отворить высокие двери этой обители искусства. Увы, либо детский любознательный взгляд для меня все так преобразовывал, либо дела с культурой у нас стали столь плохи – в общем, представьте – вхожу…
Здравствуйте! Здравствуйте. Почем билет? Тридцать рублей. Я подаю сто – мне в ответ выгребают всю кассу. «Да, – думаю я, соскребая двоечки и пятерики себе в кошелек, – не очень-то жалуют посетители нынче Дом художника». Подтвердилось это незамедлительно: тетушка-смотрительница вдруг молвила: «Пойдемте, я вам свет включу!».
Поднимается на второй этаж, а там – две раскрытых двери в чернющее никуда. Она исчезает в одной из них, говоря: «Вы только не пугайтесь, светильники у нас немного…». И конец фразы теряется в оглушающем треске проснувшегося электричества. Наверное, она хотела сказать «шалят».
Свет включился. Но включился не весь – местами выставочный зал номер раз так и остался в загадочных сумерках. Выставочному залу номер два повезло больше – он озарился без прорех, лишь один светильник временами предательски постреливал, заставляя хвататься за сердце.
Смотрительница убежала вниз. Наверное, ей и самой стало неловко от вынужденной бережливости нашей культуры – а может, она просто спешила на свой диванчик досмотреть передачу по ДТВ. Я же, оставшись одна, в полутьме, среди огромных полотен, еще пахнущих маслом, поняла – вот что, оказывается, значит, «свет во тьме».
P.S. Вообще, знаете, это печально. Это печально! В одном музее в солнечный день протекает крыша и расставленные в выставочных залах ведра глотают падающие с потолка капли. В другом - в лишенных окон залах не включается свет. Что еще я наду, посетив другие галереи нашего славного города?..
P.P.S. А ведь Дом художника действительно уже и не Дом художника... Он Ом художника!
суббота, 13 апреля 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Вот что значит подзапустить тему: пока я тут «Гоголь, Гоголь!», Кристоф Вальц дочку замуж выдал! Притом что свадьба – событие само по себе радостное, особо доставляет тот факт, что о ней вообще стало известно. Ведь сам наш герой ни о себе, ни о своих близких – ничего никогда.
Как пишет Starslife.ru (боже мой, чувствую себя заправской сплетницей):
«Церемония и веселая гулянка после были традиционно еврейскими, что не удивительно – первая жена звезды «Джанго освобожденного» – психотерапевт Джеки – была американской еврейкой. В браке у них родилось трое детей – сын Леон и дочери Мириам и Рейчел.
Замуж, как нам удалось установить, вышла старшая – Мириам, ортодоксальная иудейка. Дело было еще в середине марта, но только сейчас удалось раскопать фотографии и видео с события, на которое было приглашено аж 160 гостей. Все лихо отплясывали в ресторане неподалеку от Давидовой башни – женщины и мужчины делали это традиционно отдельно».
Как пишет Starslife.ru (боже мой, чувствую себя заправской сплетницей):
«Церемония и веселая гулянка после были традиционно еврейскими, что не удивительно – первая жена звезды «Джанго освобожденного» – психотерапевт Джеки – была американской еврейкой. В браке у них родилось трое детей – сын Леон и дочери Мириам и Рейчел.
Замуж, как нам удалось установить, вышла старшая – Мириам, ортодоксальная иудейка. Дело было еще в середине марта, но только сейчас удалось раскопать фотографии и видео с события, на которое было приглашено аж 160 гостей. Все лихо отплясывали в ресторане неподалеку от Давидовой башни – женщины и мужчины делали это традиционно отдельно».
пятница, 12 апреля 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
На этой неделе досмотрела последние серии «Мертвых душ» Михаил Швейцера. Сколько я не ратую за чистоту русской речи, скажу: меня от этого фильма просто напросто штырит! В первую очередь, конечно же, из-за Автора, но обо всем по порядку.
Помню, в школе многие мои товарищи искренне сожалели, что Гоголь не отправил фтопку за вторым томом «Мертвых душ» и первый. Мне же всегда он нравился: и идеей, и героями, но особо – авторским слогом (хоть порой и приходилось перечитывать предложения по нескольку раз). Впрочем, об этом лучше меня сказал Белинский: "... у Гоголя есть нечто такое, что заставляет не замечать небрежности его языка, - есть слог. Гоголь не пишет, а рисует...".
«Мертвые души» Швейера же для меня – фильм действительно уникальный. Наверное, один из лучших примеров того, насколько точно экранизация может передать дух взятого за основу произведения. И дело здесь не столько в следовании сюжету, сколько в точности образов, интонаций и – что очень важно! – деталей: чичиковский фрак «брусничного цвета с искрой», отцовские «хлопанцы» на босу ногу, городской сад из «тенистых, широколиственных дерев, дающих прохладу в знойный день» и многое, многое другое…
Что же до авторских отступлений, количеством которых «Мертвые души» могут поспорить с самим «Евгением Онегиным» – для них в фильме есть тот самый Автор. К слову сказать, во многих экранизациях своих произведений Николай Васильевич присутствует сам – это и «Мертвые души» 1960 года, и оба фильм «Как поссорились…»… Но после Гоголя Александра Трофимова никакой другой Гоголь не может показаться столь же убедительным! Его игра меня просто околдовывала: я кивала в такт его речи, смеялась или отводила глаза – во время его обличительных монологов. Единственный недостаток образа – высоченный рост Александра Алексеевича. Ведь Гоголь, если можно так выразиться, - маленький гигант большой литературы. Но это замечание не столь уж и важное - в первый раз когда смотрела, даже не заметила.
Однако увлекшись образом Автора, не стоит забывать, что за актеры там еще, кроме Трофимова, играют. Ведь это великолепный Александр Калягин – истинный Чичиков, затем Богатырев, Невинный, Золотухин, Чурикова, Федосеева-Шукшина, в конце концов, Иннокентий Смоктуновский! А музыка Шнитке?
В общем, я же говорю, штырит меня
среда, 10 апреля 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Оказывается, вчера...
"Президент России Владимир Путин подписал указ о присвоении артисту Московского театра на Таганке Александру Трофимову почетного звания «Народный артист Российской Федерации» за большие заслуги в области театрального искусства".
ВИВАТ!!!
"Президент России Владимир Путин подписал указ о присвоении артисту Московского театра на Таганке Александру Трофимову почетного звания «Народный артист Российской Федерации» за большие заслуги в области театрального искусства".
ВИВАТ!!!
вторник, 09 апреля 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Еще вчера у нас в городе была зима – шел снег, серо-скучные тучи навевали уныние, а темень за окном так и подбивала затянуть, как кот Матроскин: «Утро туманное, утро седое!..».
Сегодня же вдруг началась весна – 14 градусов тепла! Такое ощущение, что все ледники мира начали таять одновременно, и вся эта благодать льется именно мне под ноги. Но сам факт смены времени года не может не радовать
Бушует полая вода,
Шумит и глухо, и протяжно.
Грачей пролетные стада
Кричат и весело, и важно.
Дымятся черные бугры,
И утром в воздухе нагретом
Густые белые пары
Напоены теплом и светом.
А в полдень лужи под окном
Так разливаются и блещут,
Что ярким солнечным пятном
По залу «зайчики» трепещут.
Меж круглых рыхлых облаков
Невинно небо голубеет,
И солнце ласковое греет
В затишье гумен и дворов.
Весна, весна! И все ей радо.
Как в забытьи каком стоишь
И слышишь свежий запах сада
И теплый запах талых крыш.
Кругом вода журчит, сверкает,
Крик петухов звучит порой,
А ветер, мягкий и сырой,
Глаза тихонько закрывает.
И.Бунин
Сегодня же вдруг началась весна – 14 градусов тепла! Такое ощущение, что все ледники мира начали таять одновременно, и вся эта благодать льется именно мне под ноги. Но сам факт смены времени года не может не радовать
Бушует полая вода,
Шумит и глухо, и протяжно.
Грачей пролетные стада
Кричат и весело, и важно.
Дымятся черные бугры,
И утром в воздухе нагретом
Густые белые пары
Напоены теплом и светом.
А в полдень лужи под окном
Так разливаются и блещут,
Что ярким солнечным пятном
По залу «зайчики» трепещут.
Меж круглых рыхлых облаков
Невинно небо голубеет,
И солнце ласковое греет
В затишье гумен и дворов.
Весна, весна! И все ей радо.
Как в забытьи каком стоишь
И слышишь свежий запах сада
И теплый запах талых крыш.
Кругом вода журчит, сверкает,
Крик петухов звучит порой,
А ветер, мягкий и сырой,
Глаза тихонько закрывает.
И.Бунин
суббота, 06 апреля 2013
- Доктор, доктор, я лечу! - Я такого не лечу.
Итак, первый пост эгоистично посвящу себе, а точнее своим интересам – благо, их у меня предостаточно. Пока же расскажу о главных пяти.
Так случилось, что все мои увлечения персонифицированы. Виновата в том, наверное, моя неуемная влюбчивость. Чтобы их описать, мне достаточно всего лишь представить вам мой маленький кумирный пантеон, так что прошу любить и жаловать.
1. История – Кор… кар… Его высокопреосвященство! Арман Жан дю Плесси де Ришелье
Звучит смешно, но он – самое серьезное чувство в моей жизни. И самое долгое – вот уже пятый год (если не считать одного довольно продолжительного перерыва), как я самозабвенно кутаюсь мысленно в алый пурпур его сутаны.
Многие ришеманы утверждают, что прониклись уважением к Его высокопреосвященству, еще в романе «Три мушкетера». Я не из их числа – прочтя главную книгу Дюма, я как хорошая девочка отдала свое сердце графу де Ла Фер. Все изменилось, когда в мои дюманские ручонки совершенно случайно попал «Красный сфинкс» – вот тут, как говорится, Остапа понесло! С тех пор Ришелье прочно обосновался не только в моем сердце, но и в моей комнате: все увеличивающиеся числом книжки, статуэтки и ко всему прочему – потрет. С него он смотрит строго на меня, когда я ленюсь и ничего не делаю – стимул к работе восхитительный!
2. Литература – Николай Васильевич ОгоГоголь
Если честно, изначально я его ненавидела. Строчки «Тараса Бульбы» и «Вечеров на хуторе близ Диканьки» текли для меня на уроках русской литературы медленно и мучительно. Но почему все вдруг изменилось – не помню. Это случилось где-то между чтением «Ревизора» и просмотром удивительного фильма «Птица Гоголь» Леонида Геннадьевича Парфенова – советую всем-всем-всем!
Кстати, для меня определенное сходство между Николаем Васильевичем и предыдущим героем очевидно. Во-первых, нос – большой и красивый. Во-вторых, интересное обстоятельство: у одного после смерти потерялась голова, а у другого, напротив, только голова и осталась. И о «в-третьих» я расскажу чуть позже.
3. Журналистика – Леонид Намедневич Парфенов
Вот этому человеку я обязана выбором своей будущей профессии! Не знаю, что меня ждет на этом пути, но его я в любом случае считаю одним из талантлевейших российских журналистов. И безумно увлекательным рассказчиком. По мере сил, постараюсь на него равняться.
4. Музыка – Филипп ЖарУсски или ЖарусскИ
Солнышко, звездочка, ангел, соловушек – я могу подобрать много еще ласковых слов для него. Без преувеличений считаю его голос и его самого уникальными – даже среди коллег контртеноров (а это самый высокий мужской голос) он выделяется своим дьявольским обаянием и своей, как часто говорят, поющей душой.
5. Кино – Александр Трофимов и Кристоф Вальц
Вот мы и добрались до самой непостоянной номинации! Начнем по порядку. Александр Трофимов – творчество этого великолепного актера очень много значит для меня. Именно он воплотил на киноэкране сразу двух моих самых главных кумиров – потрясающее совпадение! Гоголь и Ришелье, Вальсингам – его игра поистине завораживает. Все бы ничего, но не так давно случилось невероятное. Я посмотрела фильм «Джанго освобожденный» и у меня просто крышу снесло от Кристофа Вальца! Поразительная харизма! Кстати, он тоже играл Ришелье
Так случилось, что все мои увлечения персонифицированы. Виновата в том, наверное, моя неуемная влюбчивость. Чтобы их описать, мне достаточно всего лишь представить вам мой маленький кумирный пантеон, так что прошу любить и жаловать.
1. История – Кор… кар… Его высокопреосвященство! Арман Жан дю Плесси де Ришелье
Звучит смешно, но он – самое серьезное чувство в моей жизни. И самое долгое – вот уже пятый год (если не считать одного довольно продолжительного перерыва), как я самозабвенно кутаюсь мысленно в алый пурпур его сутаны.
Многие ришеманы утверждают, что прониклись уважением к Его высокопреосвященству, еще в романе «Три мушкетера». Я не из их числа – прочтя главную книгу Дюма, я как хорошая девочка отдала свое сердце графу де Ла Фер. Все изменилось, когда в мои дюманские ручонки совершенно случайно попал «Красный сфинкс» – вот тут, как говорится, Остапа понесло! С тех пор Ришелье прочно обосновался не только в моем сердце, но и в моей комнате: все увеличивающиеся числом книжки, статуэтки и ко всему прочему – потрет. С него он смотрит строго на меня, когда я ленюсь и ничего не делаю – стимул к работе восхитительный!
2. Литература – Николай Васильевич ОгоГоголь
Если честно, изначально я его ненавидела. Строчки «Тараса Бульбы» и «Вечеров на хуторе близ Диканьки» текли для меня на уроках русской литературы медленно и мучительно. Но почему все вдруг изменилось – не помню. Это случилось где-то между чтением «Ревизора» и просмотром удивительного фильма «Птица Гоголь» Леонида Геннадьевича Парфенова – советую всем-всем-всем!
Кстати, для меня определенное сходство между Николаем Васильевичем и предыдущим героем очевидно. Во-первых, нос – большой и красивый. Во-вторых, интересное обстоятельство: у одного после смерти потерялась голова, а у другого, напротив, только голова и осталась. И о «в-третьих» я расскажу чуть позже.
3. Журналистика – Леонид Намедневич Парфенов
Вот этому человеку я обязана выбором своей будущей профессии! Не знаю, что меня ждет на этом пути, но его я в любом случае считаю одним из талантлевейших российских журналистов. И безумно увлекательным рассказчиком. По мере сил, постараюсь на него равняться.
4. Музыка – Филипп ЖарУсски или ЖарусскИ
Солнышко, звездочка, ангел, соловушек – я могу подобрать много еще ласковых слов для него. Без преувеличений считаю его голос и его самого уникальными – даже среди коллег контртеноров (а это самый высокий мужской голос) он выделяется своим дьявольским обаянием и своей, как часто говорят, поющей душой.
5. Кино – Александр Трофимов и Кристоф Вальц
Вот мы и добрались до самой непостоянной номинации! Начнем по порядку. Александр Трофимов – творчество этого великолепного актера очень много значит для меня. Именно он воплотил на киноэкране сразу двух моих самых главных кумиров – потрясающее совпадение! Гоголь и Ришелье, Вальсингам – его игра поистине завораживает. Все бы ничего, но не так давно случилось невероятное. Я посмотрела фильм «Джанго освобожденный» и у меня просто крышу снесло от Кристофа Вальца! Поразительная харизма! Кстати, он тоже играл Ришелье